心に残る対決

今年に入ってから、テレビっ子だった自分が一番テレビを見ていた時代に活躍されていた俳優さんが次々とお亡くなりになられていて、本当に寂しい気分になりますが、またしても日本を代表する名優の訃報が…。数々の映画やテレビドラマで活躍されてきた原田芳雄さんがお亡くなりになりました。

 

　　
 

若い頃の風貌は、長髪にグラサン姿で、一般的によく言われるアウトロー＋野性味溢れるシブい役者さんというイメージだった。一番最初に見た時は、松田優作さんにそっくりな人だなと思っていたが、実際は逆で、松田さんが原田さんに影響を受けて、原田さんとよく似たファッションをされていたのだと言うことを後に知り、納得しました。原田さんと松田さんは、『竜馬暗殺』と言う時代劇で共演しているが、現代劇での共演は、あまり見た記憶がありません。この二人にまつわるエピソードと言えば、やはり、『西部警察PARTⅢ』の最終回。松田優作さんが国際テロリスト・藤崎礼次役を演じるはずだったが、「渡さんを殺す役は、たとえドラマの中でもやりたくない」と松田さんが出演を断り、原田さんが引き受けることになった。ただ実際は、藤崎は、大門を殺すまでには至っていないのだが、松田さんが読んだ脚本では、藤崎が大門を仕留める設定になっていたのだろうか。その辺りの真相は、未だに気になるところだ。他の刑事ドラマには、レギュラーはもちろんのことゲストでもあまり出演されることがなかった原田さんが演じる藤崎は、西部警察の最終回にふさわしく、これまでにない異様さと殺気を漂わせるまさに凶悪かつ危険なテロリストで、数ある凶悪犯と死闘を繰り広げてきた大門を脅かす存在となり、最高の好敵手であった。原田さんを思い出す時、やはりこの時の原田さんの圧巻の演技が一番に頭に浮かびます。

そして、この五年後、再び石原プロが製作した刑事ドラマ『ゴリラ警視庁捜査第8班』の初回に原田さんが再びゲスト出演。渡さん演じるゴリラのリーダー・倉本と原田さん演じるテロリスト・秋葉がフィリピンの広大なジャングルで大激突した。西部警察の最終回を彷彿とさせる二人の壮絶な闘いに大興奮したのは言うまでもありません。日本の刑事ドラマで、しかも海外で戦争アクション映画並みのバトルを繰り広げたのは、このゴリラが今のところ最初で最後ではないだろうか。刑事ドラマの枠で壮大な男の闘いを見せてくれた原田さんに改めて拍手を送ると共に、ご冥福をお祈り致します。

ローラン&シナモンラストシーズン

スパドラで放送中の『スパイ大作戦シーズン3 HD完全版』は、早くも今週で終了ですが、シーズン1から出ていたローラン役のマーティン・ランドーと、シナモン役のバーバラ・ベインの最後のレギュラーシーズンともあって、この二人に注目して見ています。ジムとローラン、二人の存在がとりわけスパイ大作戦の象徴としてイメージが定着していただけに、ローランが早々といなくなってしまうのは、残念だ。次シーズンには、『スタートレック』のスポックこと、レナード・ニモイが登場する。レナード演じるパリスは、ローランと同じく、変装の名人と言う設定だが、ローランに負けず劣らずの存在感を見せてくれるのか、大いに気になるところ。このシーズンになってくると私が知っている御馴染みの監督さんの名前をよく見かけます。『ポリスストーリー』『女刑事ペパー』『冒険野郎マクガイバー』などの作品にも携わっているアレクサンダー・シンガー、『ナイトライダー6』やオリジナルの『ハワイ5-0』など、アクションものにも定評があり、数多くのテレビ映画を監督していたポール・スタンレーなど。

シーズン3でとくに印象に残ったエピソードは、ギャングの八百長を暴くためにバーニーがプロボクサーになり、試合に出場してしまう前後編の「奇跡のカムバック」や、バーニーとウイリーが金庫室に潜り込んで、金塊を溶かして盗む作戦が展開する「密室の金塊」も面白かった。「密室の金塊」は、声優陣も大変豪華。ハンス・クリム大佐にウルトラマンや仮面ライダーのおやっさんでもお馴染みの小林昭二氏や、グルナー少佐は、ナイトライダーのデボンを担当していた中村正氏。そして、カールの声が山田康雄氏と、まさかのローラン=とっつぁんとの共演で、ルパン好きには、たまらないエピソード。そう言えば、ルパンにも金塊を溶かして車の形に変え、黄金カーにして警察の目を掻い潜るなんて話がありましたね・・・。






シナモン危機一髪
『スパイ交換作戦』・・・珍しく作戦実行中のシーンから始まり、東側の敵の部屋に潜り込んだシナモンが金庫の中に入っていた秘密の書類を撮影中に、鳩が原因で鳴った警報機によって侵入したことがばれ逮捕されてしまう。シナモン奪還に燃えるジム以下IMFメンバーがいつになく焦りと緊迫の表情を見せるところが良い。シナモンが閉所恐怖症であることを見破られ、拷問で狭い場所に閉じ込められてしまう場面は、インパクトがあった。また、ジム達が敵側のスパイのクルツを木箱に入れて、油圧装置を使いトラックの疑似走行を演出する場面が中々面白かった。敵側のストロム大佐を演じるのは、ジョン・バーノン。この方は、後にナイト2000やエアーウルフを奪う役も演じられていたが、何だか妙に因縁めいた役どころが面白いですね(笑)。
 
 

何かと奪うことが大好きな(笑)ジョン・バーノン。
キャメロン・ザカリーや2代目ジョン・ブラッド・フォード・ホーンを演じた。

ジョン・バーノンについては、この『名バイプレーヤー列伝その２』でも
取り上げていますので、ご興味のある方はどうぞ!



 

ニトロとリモコン
『ニトログリセリン』・・・カラク王国のゼック将軍の戦争誘発計画を阻止するために、グラサンに白髪姿のローランが軍事工場経営者であるナジッドの倉庫に潜り込み、ニトロの入った瓶を盗み出す。名作『恐怖の報酬』や、日本の刑事ドラマでも数多く描かれているニトロ運搬もののストーリーですが、このエピソードもスリル満点。ニトロの瓶が入った箱をフォークリフトに載せている途中に、フォークリフトのバッテリーが切れてしまって焦るローランの緊迫感に満ちた行動力が良い。クライマックスでは、前のシーズンで青い車を自動走行させたバーニーが、今度は、ニトロ搭載のトラックをリモコンで自動走行させると言う危険な技にチャレンジ(笑)。次のシーズンでもやってくれるのでしょうか。

 

ニトロを積んだ自動走行トラックが庁舎に突入寸前。
 
 

例によってこのリモコンがまたまた登場。
もはやバーニーの必須アイテム(笑)

戦う緑の戦士

『海賊戦隊ゴーカイジャー』気づけば20話まで進んでおりますが、マーベラスの宿敵バスコやゴーカイシルバー登場以降は、6人目以降の戦士達の活躍が目立ちます。ライダーで言えば、ディケイドの時のような、戦隊同士の激しいバトルが展開中です。戦隊で初めて6人目の戦士として登場したのは、『光戦隊マスクマン』のX‐1マスク。緑色の戦士で、デザインは、マスクマン達との整合性はなく、複眼、唇つきのマスクになっていて、一風バトルフランスを想起させる戦士。バトルフィーバーの6人目として登場したほうが合点のいくデザインだが、残念ながら出番は、1話限りでした。実は、このX-1マスクは、マスクマンのNGデザインで、本来は、このデザインがベースになる予定だったそうです。この数年後、『恐竜戦隊ジュウレンジャー』で再び緑色の戦士ドラゴンレンジャーが6人目として登場。変身前のブライを演じていたのは、『電撃戦隊チェンジマン』でチェンジペガサスを演じた和泉史郎氏だった。そう言えば、劇場版には、残念ながらチェンジマンからは、誰一人もゲスト出演がなかったが、テレビシリーズでは、誰か出るのでしょうかね(まだチェンジマン自体も登場していないようですが…)。シルバーは、その6人目以降の戦士達にチェンジできるようで、その15戦士達の力を結集させた『ゴールドモード』と呼ばれるフォームにチェンジして戦っていたが、このデザインがまた凄い(笑)。ディケイドのコンプリートフォームを思い起こさせるデザインで、胸の部分に15戦士のマスクをつけている。

緑色の戦士と言えば、19話に登場したのが、『超電子バイオマン』のグリーン・ツー。おおお、当然ながらスーツが色褪せていない(苦笑)。本編では、かなり汚れて色落ちしていましたよね…。当時は、激しい戦いの勲章だと思って、あえてそこには、触れないようにしていたが・・・。バイオマンは、派手なワイヤーアクションが魅力の一つでしたが、ゴーカイジャーでも空中回転したり、当時のアクティブな動きを再現したアクションが見られた。その後、『超新星フラッシュマン』のグリーン・フラッシュにもチェンジ。ピンクも使っていたがグリーンも自分の武器のプリズムカイザーを使って豪快なパンチを炸裂させていた。ちなみにこの回には、人を骨抜きにする行動隊長が出ていたが、ゴーグルファイブにもこれと似た作戦を繰り広げた怪人がいたような…。

20話は、『星獣戦隊ギンガマン』回で、ゲストに黒騎士ブルブラックに変身するヒュウガとギンガレッドのリョウマが登場。ギンガマンは、まだ数話ほどしか見ていないのですが、ヒュウガとリョウマは兄弟なんだそうです。ガンガンギギン…ってあの声は、仮面ライダーやキカイダー01の唄を歌っていたあの人です…名前が変わってたんで、一瞬戸惑った(汗)・・・。リョウマ役の前原一輝さんは、『トリック』シリーズで知っていたが、トリック、そして戦隊共に復活された。

 

戦隊史上初の6人目の戦士X-1マスク。
複眼マスクの戦隊もまた見てみたいですね…。

ファミコン熱中記 その３１ クラシックアレンジ

以前、ファミコン音楽で最も印象に残っているのは、当時のメーカー名で言うと、ハドソンとコナミだと話した事がありますが、今回は、ハドソンをピックアップ致します。耳に残った曲には、どこかで聞いた事がある名曲が何気なくアレンジされているパターンが多いです。例えば、『チャレンジャー』の第1面の暴走列車ステージは、シューベルトの『軍隊行進曲』が使われていた。あの列車のステージは、当時は、とても画期的で、発売前、テレビでCMを見るたび、その画面のインパクトに釘つけになったものですが、列車ステージ以降の地上ステージ、洞窟の音楽も中々良かった。とくに洞窟のステージのメロディは、遊園地のメリーゴーランドに乗っているような気分になって耳にこびりついた。名曲のアレンジとオリジナルBGMの絶妙で不思議なバランス感。耳に残るポイントは、やはり、これなんですね。そうそう、このチャレンジャーが発売されてから3ヵ月後にアメリカのスペースシャトル「チャレンジャー」が事故を起こしたが、このゲームを思い出すと、必ずあの事故もセットで思い出されてしまうのがちょっと・・・。

ハドソンのソフトで耳に残った音楽と言えば、『忍者ハットリくん　忍者は修行でござるの巻』。当時テレビアニメも放送中だったハットリくんのゲーム化ともあって、やはり、CMでゲーム画面を見た時は、チャレンジャーの時と同じく必ず手に入れたいという衝動にかられました(笑)。既存のアニメのゲーム化と言う事もあって当時の子供達の人気も絶大で、案の定150万本も売れたヒットゲームとなったが、スーパーマリオの時と同じく、ハットリくんも発売前に店に行ってもすでに売り切れになっていて、中々入手できなかった。あちこちの玩具店や東急ハンズなど大型店の中にあるゲームショップを探し回ってようやく手に入れたが、同じくソフトを手に入れようとあちこち店を回っていた友達がなかなか家に帰ってこず、一時行方不明になったり(苦笑)…。まぁ、当時はこう言う話もざらにありましたね…。余談はさておき、ハットリくんの音楽は、ジョルジュ・ビゼーの 『アルルの女』 の第2組曲『メヌエット』とオッフェンバックの『地獄のオルフェ　天国と地獄』(運動会でもよく使われます)、そしてハットリくんのアニメ主題歌の3曲を組み合わせたものだった。普通なら、アニメ主題歌オンリーのアレンジになるはずなのに、そこへわざわざクラシックを持ってくるところが当時のゲーム業界の七不思議とでも申しましょうか(あとの六つはまたいつか思い出します(笑))。しかもハットリくんの場合、1曲だけでなく2曲も使っている。この不思議な融合は、お見事と言うべきか本当に抜群のセンス。そのこだわりのおかげで絶大なインパクトがありました。

 

最後にボンパーマンと同時発売されたが、それが故に影が薄くなってしまった感がある『バイナリィランド』。これは、左右対称な動きをするペンギンのカップルをうまく操って、その二羽を同時にゴールさせなければならないパズルアクションゲームだったが、このゲームの音楽のベースになったのは、エリック・サティの『ジュ・トゥ・ヴー』。『西部警察』や『スペースコブラ』などのBGMを作曲したハネケン(羽田健太郎)さんもカバーされたことがあるクラシックの名曲です。直訳すると、「あなたが欲しい」。なるほど、まんまですね・・・(苦笑)。




 

これが奇跡の融合だ♪(笑)。

新ニキータはクール&ミステリアス

これまで映画やドラマで何度もリメイクされてきた『ニキータ』のまたまた新たなテレビシリーズがAXNで放送中。ニキータと言えば、1990年に公開されたリュック・ベッソン監督の映画を真っ先に思い出しますが、もうあれが20年以上前の作品だとは…(汗)。この映画がリュック・ベッソンを知るきっかけとなり、以後『レオン』『フィフス・エレメント』などなど数々のベッソン映画を見るようになった(ついでにジャン・レノもこの映画で初めて知った)。90年以前のフランス映画は、アラン・ドロンの犯罪ものや愛情もの映画のイメージしかなかったが、このフランス版ニキータを見てからは、がらっと印象が変わった。アンヌ・パリローのちょっとか弱い感じのニキータが未だに自分の中のニキータのイメージになってしまっているが、この作品の3年後には、『アサシン 暗・殺・者』と言うタイトルで、ブリジット・フォンダ主演によってハリウッドでリメイクされている。こちらもハリウッドらしいアクション演出がてんこもりで面白かったが、やはり、エリック・セラの音楽も含め、フランス版のほうの印象が根強い。

97年には、アメリカでテレビシリーズ化もされた。こちらは、確かABC(朝日放送)が深夜に放送していたと思うが、途中何度も見逃した回が多く、今回のAXNの再放送でもう一度見直している。主演のペタ・ウィルソンは、この作品以外では見た事がないが、アンヌ・パリローとは真逆の力強いニキータを演じていて、中々のハマりっぷり。セクション・ワンの工作員として数々の任務を男勝りに体当たりで的確にこなす姿は、女版007のようにも見える。

去年からスタートした新シリーズの『NIKITA/ニキータ』は、今やハリウッドのアクション映画やドラマを席巻するマックGが製作総指揮を担当し、『ラッシュアワー2』をはじめ、『ミッション・インポッシブル3』『ダイハード4.0』などの多数のアクション映画に出演しているマギーQが主演を務める。このマギーQという人、父親がアイルランド系のアメリカ人、母親がベトナム人のハーフで、化粧を落としている時は、東洋系なのに、化粧をするとアメリカ人風になってしまう不思議な感じのある女優さん。そのような魅力も買われての起用なんでしょうか、これまでとは、全く異なる新しいタイプのニキータになっていました。政府の秘密組織「ディヴィジョン」から逃亡したニキータが再び姿をあらわし、ディヴィジョンに復讐を果たそうとするフランス版ニキータの3年後の物語が展開。今回は、ニキータの妹分的な存在もいて、ディヴィジョンの訓練生アレックスがニキータをバックアップする。最初、このアレックスが新しいニキータのように見えてしまったが、アレックスがなぜニキータに協力するようになったのか、それも含めてニキータの過去も回が進むごとに明らかになっていく。

ちなみにディヴィジョンの最高責任者パーシーを演じているのは、『特捜刑事マイアミバイス』『刑事ナッシュブリッジス』などにゲスト出演し、『24』のジョージ・メイソン役でも有名なザンダー・バークレイ。こう言う役者さんが一人出ているとなんだかホッとしてしまいますね(苦笑)。

前代未聞の不良ライダー

「な、なんだこれは…」というのが率直な第一印象。この秋から始まる新しい平成仮面ライダー、その名は、『仮面ライダーフォーゼ』。もう雑誌やネットなどでご存知の方もいるでしょうが、今年のライダーは、いろんな意味で衝撃的…。

平成ライダーの中には、個人的なイメージですが、確かに「こいつはライダーじゃないだろう…」みたいなのが何人かいる。まず龍騎。西洋風の甲冑をモチーフにした感じで一目では、ライダーには見えなかった。次に響鬼。これは、本当に無理矢理仮面ライダーの枠にはめ込んだ感じがして物凄く違和感があった。音撃戦士とか、全く別枠のヒーローでも良かった気がする。そして、電王。見た目は、確かにライダーなのだが、マスクからはみ出た複眼のデザインとか、アニメのようなギャグ展開に呆然としてしまったが、まだライダーの原型は残っていた。ディケイドも初めに見た時は、かなり奇抜な印象だったが、後から登場したコンプリートフォームを見たら、幾分ライダーっぽく見えるようになった。現在放送中のオーズは、フォームの数が多いが、どのフォームも個性的でそれぞれが個別に登場して戦っても違和感がないくらいデザインは良い。

では、この仮面ライダーフォーゼはどうだろう。頭は、ロケット型。ボディは白でなにやら宇宙服を意識したようなデザインで、胸筋や腹筋がついていないのでなんだか弱々しい印象に見える。何よりあのとんがり頭は、これまでの平成ライダー以上にインパクトがあり、異様に目立つ。戦隊のロボには、とんがり頭のロボがいくつかいたが、ライダーでは、史上初。そして、学園ドラマ風なストーリーが展開するのもライダーでは初めてだ。変身前の主人公がリーゼントで頭をつん立てているというから驚き。学園ものなのに宇宙で戦うそうな。この時代にこう言うヒーローが出てくるというのは、もしかしたら7、80年代の不良世代が製作側に入っている？のかもしれないが、とにかくなんだかビーバップとかスケバン刑事など80年代の昭和チックな印象が強いライダーである。とは言っても、昭和ライダーには、もちろんとんがり頭のライダーはいなかったし、変身前の人が不良だなんてまずありえないことだし、ましてや毎回宇宙で戦うライダーもいなかった。ライダーと言うよりは、不思議コメディシリーズに出てくるロボットのような感じにも見える。

おそらく、フォーゼも話が進むごとにいろんなフォームが出てきて、パーツが組み合わさってかっこ良くなっていくのでしょうが、それにしても原型は、これまでになく挑戦的なデザインだ。ここまでやるならいっそのことライダーの枠を取っ払って、全くの新しいヒーローものとしてやってもらいたかったものですが。はたしてこの時代とマッチするのだろうか…???